镜头法,完全没有任何艺术可言。”
许望秋反驳道:“如果说好莱坞只是三镜头法,那长镜头就是对《火车进站》的复刻,早就过时了。好莱坞确实比较喜欢用三镜头法,但不等于好莱坞只有三镜头法,更不代表三镜头法没有艺术性。希区柯克的电影没有艺术性?库布里克的电影没有艺术性?卓别林的电影没有艺术性?科波拉的《教父》没有艺术性?
我用希区柯克的《辣手摧花》举个例子,这片子电影资料馆前些日子放过。故事是讲小查莉本来很崇拜舅舅,但后来她发现舅舅是一个连环杀手,专门骗富婆,然后将她们杀死,从她们身上获取钱财。在小查莉发现舅舅是凶手后,非常痛苦,为了让小查莉这个角色成长,希区柯克专门安排了一场晚餐戏。
在舅舅说那些被杀死的女人“肥胖、人老珠黄、充满贪欲”的时候,希区柯克给的是特写镜头,让舅舅像是在喃喃自自语,而不是与别人说话。
听到舅舅这么恶毒的说那些女人,小查莉脱口而出:“但她们还活着!她们也是人!”如果按照三镜头法,在小查莉说话的时候镜头会离开舅舅,切给小查莉。但希区柯克没有给小查莉镜头,镜头一直对着舅舅。在小查莉说完后,希区柯克更是将镜头迅速向前推,推成了舅舅的大特写。就在这时,舅舅转头看着镜头回答:“她们是吗?查莉?”
电影在正常情况下一般禁止演员直视镜头,演员直视镜头意味着演员和观众在进行交流。舅舅说“她们是吗?查莉?”,然后盯着镜头,我们就被放到了小查莉的位置上,也真正被带到了故事中,感受到了小查莉内心的恐惧。”
北电师生前不久刚刚看了《辣手摧花》,对许望秋说的这个镜头都记忆犹新。很多人当时就感受到了这个镜头的独特,但不知道好在什么地方,现在听许望秋一讲都恍然大悟。
许望秋淡淡地道:“类似不遵守三镜头法的镜头,在好莱坞电影中数不胜数。三镜头法是好莱坞电影的惯常套路没错,但如果说好莱坞就只是三镜头法,并以此认定好莱坞没有艺术性,那就有些偏颇了。
紧接着,许望秋抛了一个更令人震惊的事实:“巴赞曾高度称赞好莱坞电影工业,他说美国电影是一门经典艺术,那么为什么不去钦佩它那最值得钦佩的,亦即不仅是这个或那个电影制作者的才能,而是那个系统的天才,它那始终充满活力的传统的丰富多彩,以及当它遇到新因素时的那种能产性。连新浪潮祖师爷巴赞都说好莱坞是艺术,你们又凭什么说好莱坞没有艺术性呢?”
在场专家们算是真正见识到许望秋的厉害了,一个个惊疑不定的看着许望秋,心想这小子哪儿看这么多书,哪儿查阅的这么
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